El heredero enmascarado

  Desde 1968, canal trece emite “El Zorro”, un éxito inoxidable que soportó cambios de horario y cancelaciones ante una audiencia que se mantiene fiel todos los findes de semana. El clásico de los mediodías cuenta la historia de Diego de la Vega, un hacendado que simula no tener aptitudes de combate, pero que cuando alguien lo necesita se convierte en un esgrimista experto dispuesto a defender su pueblo.

El actor interprete del héroe, Guy Williams, llegó a Argentina en 1973 como parte de una gira internacional. Buscando a un compañero de espadas que estuviese a su nivel para poder realizar presentaciones, se encontró en GEBA al joven campeón de esgrima, Fernando Lúpiz. Pocos podían saber que en esa reunión iba a nacer una amistad que traspasó fronteras y generó a un sucesor digno de portar la icónica capa negra. 

 “Tenía 19 años y me llamaron de canal trece, era un halago para mí poder estar cerca del Zorro” recordó Fernando Lúpiz sobre su colega, a quién acompañó en más de 750 shows por todo el mundo. Inicialmente, el argentino interpretaba al Capitán Monasterio, villano del programa. Como parte del espectáculo, los sables que se usaban eran reales y no contaban con protección, es por eso que se necesitaba a un entendido en el asunto. 

 Años más tarde y aprovechando la juventud de Lúpiz, se buscó hacer la película “El Zorro y su hijo”, financiada por Palito Ortega, pero con los múltiples cambios en la producción nacional, la misma se canceló. Aun así, el guión del proyecto puede verse en el Museo del Cine de Buenos Aires. Pero la gira seguía vigente. “Tengo recuerdos maravillosos, realmente me trató como a un hijo” rememoró el actor argentino.

 Además de todos los momentos inolvidables juntos, Fernando Lúpiz es el actual poseedor del traje completo. “Se apareció con un bolso en mi cumpleaños que tenía toda su ropa de verdad: antifaz, capa y faja”. Pero eso no fue lo único. A lo largo de la filmación de la serie, Williams montaba un caballo negro conocido como Tornado, que después de caer por un barranco y ser sacrificado, se tuvo que reemplazar por otros dos animales. Lo que siempre siguió vigente fueron sus estribos, que ahora descansan en la Ciudad de Buenos Aires.

 Más allá de la amistad, Guy Williams tenía otros motivos para volver a la Argentina. “Estábamos haciendo una presentación en Mar del Plata por la temporada de verano. Venían amigos míos de todos lados a saludarme” relató Lúpiz. “Teníamos un carromato especial y nuevito hecho por los hermanos Segura, un vestidor con living donde descansábamos y jugábamos al dominó. Vino Araceli con su tapado de zorro, entró al camarín y entre abrazos, se miraron y listo. Después se separaron de sus respectivas parejas y vivieron 7 años juntos” fue la descripción del esgrimista sobre el flechazo entre su amiga y el héroe. 

 Ese fue el momento en donde el estadounidense conoció a su último amor, Araceli Lizaso. Se vieron por primera vez en 1978 y él se mudó al barrio de Recoleta para estar más cerca, donde estuvo hasta su muerte, once años después. “Fue un tipo muy calmo y estudioso, tenía un humor más privado y una postura para agradarle a la gente. Se enamoró del país y de la seguridad, ya que se iba caminando desde su departamento hasta Nuñez a la una de la mañana” describió Lúpiz. 

 Tras dos temporadas de 39 capítulos de media hora cada uno, el 2020 marcó el aniversario 101 del icónico personaje en una Argentina que ya adoptó al “Zorro” como patrimonio cultural y demostró a través de la eterna amistad entre Guy Williams y Fernando Lúpiz, que es este último el “heredero enmascarado”. 

Un museo de la realidad estadounidense

  En mayo de 1999, el programa Weekend All Things Considered de la Radio Pública Nacional invitó al escritor Paul Auster a hablar de la publicación de su libro “Tombuctú”. Al terminar la transmisión, le preguntaron al autor si quería ser un colaborador regular leyendo alguno de sus cuentos. Pero a su mujer se le ocurrió otra idea: que los relatos los escribiese la gente y que él eligiera los mejores para leerlos en la radio. Así nació “Creía que mi padre era Dios”, una recopilación de los escritos de una sociedad.

Cuando uno apenas entra a una radio siente electricidad. No del estilo “seguramente muera electrocutado”. Sino como si la expectativa volara en el aire. Toma asiento, se acomoda los auriculares, ajusta el sonido, alinea el micrófono y espera. Espera hasta que el cartel gigante que dice AIRE se encienda. Pueden pasar minutos, incluso segundos, y esa energía que hay pasa al cuerpo, dando esa sensación de piel de gallina y nerviosismo. Y cuando la adrenalina pareciera ebullir, el programa empieza.

 Estas son algunas de las sensaciones que tiene una persona cuando entra a un estudio radial, pero para el escritor multipremiado Paul Auster el entusiasmo no pasaba solamente por estar en un programa y presentar su vuelta al género de la novela en ese 99’ movido, sino por el proyecto que estaba por empezar. El conductor Daniel Zwederling le ofreció ser un colaborador regular, algo que al principio no le interesó ya que le costaba seguir el ritmo de su propio trabajo. Pero que luego cambió de opinión cuando durante la cena de ese mismo día, su mujer Siri Hustvedt, le propusiera incluir a los oyentes y que las historias nacieran de ellos.

 Luego de una reunión con los productores del fin de semana en Washington DC, sede de la National Public Radio (NPR), la propuesta se transmitió el 3 de octubre para que el público enviara relatos verídicos y breves, que fuesen narraciones reales que al leerlas sonaran como una ficción. No importaba si las personas tenían o no experiencia al escribir, sino que interesaba más que exploraran sus vidas en busca de esa anécdota que merecía ser contada. El esfuerzo colectivo transformó a esta idea en el “Proyecto Nacional de Relatos” y a la semana de empezar, Paul Auster ya tenía 4 mil cuentos para seleccionar 

 La casa familiar Auster en Brooklyn, Nueva York, se vio inundada de manuscritos, mecanografiados e impresos del correo electrónico. Se elegían entre 4 o 5 para pasar en el programa dentro de un bloque de 20 minutos que el mismo autor leía. Las voces llegaban de todos partes de Estados Unidos y todas tenían algo para decir. Pasados unos meses de la primera lectura, se dieron cuenta que el proyecto había excedido cualquier tipo de expectativa y que lo que sonaba en la radio era sólo una fracción de lo recibido. 

 Se escogieron 180 relatos memorables y se pasaron a otro formato, uno más tangible: el libro. Llamado como uno de esos cuentos, “Creía que mi padre era Dios” es una antología editada por Paul Auster y colecciona fragmentos de la cotidianeidad norteamericana que mezcla a personas de todas las edades, sexos y clases sociales. Está dividida en diez categorías según la temática del escrito: animales, objetos, familias, disparates, extraños, guerra, amor, muerte, sueños y meditaciones. Es imposible que las historias resulten indiferentes y que el lector no lo lea sin derramar una lágrima o soltar una risa. 

 Así es como los oyentes se transformaron en lectores y acompañaron a una pequeña Mary Grace Dembeck arrastrando un árbol de Navidad en la historia “En memoria de mi padre”, sintieron la cachetada en la cara de Carol Sherman Jones cuando escribió “Una lección no aprendida”, recibieron de la Segunda Guerra Mundial al tío vivo de Robert Winnie en “Creia que mi padre era Dios” y reflexionaron con Ameni Rozsa sobre el poder de la radio en el último texto del libro “Una tristeza común y corriente”. Estos son algunos de los relatos en 608 páginas de viajes, donde de nación a nación se congela la vida de estos escritores amateurs en un museo de la realidad estadounidense. 

“Lo aterrador es que sean seres humanos y parezcan normales”

El cronista de policiales, Ricardo “Patán” Ragendorfer, presentó “Los Doblados”  en una conferencia con alumnos de Investigación periodística, ocurrida el pasado jueves 6 de octubre en el microcine de TEA. El libro recorre las infiltraciones del Batallón 601, participe del Plan Cóndor y del terrorismo de Estado durante la última dictadura, en las guerrillas argentinas como Montoneros y el ERP (Ejército Revolucionario del Pueblo).

 El encuentro comenzó con una presentación del libro y se concentró en la figura protagonista del relato: la traición; que según Ragendorfer es “universal como un fantasma apenas disimulado” y transita en ambos bandos, tanto dentro del Ejército como en las Guerrillas de 1970. A pesar de haber usado infiltraciones como recurso, no fue una táctica fundamental para la derrota de los “insurgentes”.

 “Los Doblados”  escudriña el funcionamiento y la estructura del Batallón 601, además del rol de Rafael de Jesús Ranier como principal informante de la milicia. Sus datos sueltos formaron un conjunto de información útil que permitió el desmembramiento de casas operativas, la detención de integrantes del ERP y el sabotaje del ataque al Batallón Depósito de Arsenales Domingo Viejobueno en Monte Chingolo en 1975.

 La investigación le llevó al autor más de una década, donde los primeros años se vieron cercados por callejones sin salida y notas inconclusas; y la fase final fue la escritura desde octubre del 2015 hasta marzo del año siguiente. El plan del periodista era “construir una historia sólida, como a mí me hubiese gustado leerla”, y tuvo su inicio cuando entrevistó al Mayor Carlos Antonio Españadero para la revista Caras y Caretas entre mayo y julio del 2005.

 En la conferencia, Ragendorfer habló también de sus métodos para presentar una historia solida y para reconstruir un relato que no lo tuvo a él ni como protagonista ni como espectador. La recopilación de datos, que lo llevaron a su vez a otros, le permitió darle realidad a “trechos imaginarios”  y crear un clima de suspenso en la narración. Es así como se presenta al “Oso” Ranier, quien al comienzo del libro aparece como un personaje secundario y a medida que pasan las hojas, “todo va convergiendo hacia él” y su rol como traidor.

 Al ser investigador de temas relacionados con el terrorismo de Estado en la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, Ragendorfer pudo entrevistar a militares que formaron parte de la brutal dictadura iniciada en 1976. Lo aterró la idea de que los torturadores “sean seres humanos y parezcan normales”, y comentó sobre lo interesante que le resulta ver al represor en su cotidianeidad, ya que es una muestra de la “banalidad del mal”.

 Para dialogar con represores, lo sustancial es no discutir y otorgarles “el espacio para que hablen de cualquier cosa” porque así demuestran lo que son. El periodista también nota cierto atractivo en entrevistar a las mujeres de esos militares. Recordó una anécdota de la esposa de Pedro Giachino, Jefe del Pelotón Vigilancia y Seguridad del centro clandestino en Mar del Plata y primer caído en la Guerra de Malvinas, cuando el militar llegó llorando desconsolado a su casa luego de una “jornada laboral”.

Por otra parte, el Golpe de Estado realmente comenzó con los Decretos de Aniquilamiento dictados por el Poder Ejecutivo en 1975, permitiéndoles a las Fuerzas Armadas “neutralizar y/o aniquilar el accionar de los elementos subversivos”. Según Ragendorfer, fue en ese momento de la historia argentina, que el poder “pasó de la Casa Rosada a los militares”, quienes estaban esperando una operación que justificara los ataques a los “insurgentes” pertenecientes al ERP y/o a Montoneros.

  Como escritor de investigaciones, “Patán” encara temas que no fueron tratados por otros autores, como el objetivo del Capitán Juan Carlos Leonetti de capturar a Mario Roberto Santucho, comandante del ERP; o la corrupción de la policía en la provincia de Buenos Aires en su libro “La Bonaerense”.  Muestra otra faceta como redactor al publicar “La Maldición de Salsipuedes”, su primera novela de ficción inspirada en el caso Dalmasso, aún sin resolver.  

 “Que su Dios se apiade de él” es la línea final de “Los Doblados”, pero no es realmente el final de una pesquisa que capitulo tras capitulo le tomo una década al cronista de policiales. “Ramalazos residuales de la investigación siempre ocurren” y así Ricardo Ragendorfer dejaba abierta una puerta a futuras investigaciones del período más oscuro de la Argentina. 

Series web, una moda que llegó para quedarse

Nuevos horizontes para guionistas y actores de pocos recursos que buscan difundir su arte.

 

Nikola Berlanga es un detective fuera de serie

Rápidas y virales, atrapan a quienes tienen poco tiempo para verlas pero que igual disfrutan de su contenido. Son las series web que pisan fuerte en Argentina y se expanden con mayor velocidad de la que llegaron.

 Según Martín Piroyansky, guionista y director de cine, el atractivo de esta expresión audiovisual es que tiene “otro tipo de leyes”, como su duración. “Es otro plan, que no detiene al espectador para hacerlo”, asegura el también actor. Fue protagonista de su propia serie Tiempo Libre, producida para UN3TV, el canal que la Universidad de Tres de Febrero (UNTREF) ofrece desde la web.

 Para la reproducción de capítulos, UN3TV es uno de los fenómenos más llamativos. Funciona como una señal de televisión online que apuesta a jóvenes con ideas creativas y los incentivó a desarrollarlas. Actualmente, Piroyansky finalizó el rodaje de su nueva serie Galán de Venecia para el canal de la UNTREF. El estreno está programado para marzo de 2016. “Va a ser como una novela de Thalía bizarra y va a contar con el elenco de Tiempo Libre” confirma el guionista de la película Voley.

 Lo particular de las series web es el costo para realizarlas,  más bajo de lo tradicional. Con las plataformas gratuitas como YouTube y las cámaras digitales o los celulares de alta definición se puede lograr un contenido de forma casera. No requieren gran inversión y existen páginas de crowdfunding que combinan la difusión pública de quien busca financiar su proyecto y el aporte de quien simpatiza con la idea, incluyendo productores.

“Se merecen un futuro por ser un medio menos contaminado y que por ahora es bastante libre”

 Entre las series recién lanzadas en Youtube, se destaca Berlanga: Morir matando. Berlanga es un detective privado alcohólico y drogadicto, que debe buscar a una prostituta mientras Buenos Aires es azotado por una droga letal. El personaje principal recibe ayuda de Friki, interpretado por el actor Gonzalo Acosta, quien opina: “Las series web son el comienzo para personas que estudian teatro, futuros directores y guionistas del under porque toman popularidad fácilmente sin estar en la TV”.

 Berlanga nació con la idea de ser un corto que incluyera escenas del género gore y devino en una serie web. Acosta detalla que “reúne mini historias que enfrenta el detective” y “toca temas que la sociedad atraviesa, como la trata de personas”. Gracias a PanalDeIdeas.com, se pudo completar el presupuesto de cada capítulo y el pago de actores.

 Otra serie que recibió colaboraciones fue REM, una ficción apocalíptica que plantea el miedo a dormir y no despertarse jamás. En este caso, el aporte vino de la Universidad del Cine. Lara de Luca, que interpreta a la temible Lucía, manifestó:”Esa ayuda generó complicaciones a nivel de tiempos, había que amoldarse a horarios imposibles”. Para completar el financiamiento, los actores utilizaron la página Idea.me. Al respecto, De Luca cree:”Es una de las herramientas más hermosas con las que contamos los integrantes de proyectos autosugestivos”.

 “El formato de serie web surgió por ser la única fuente de difusión que teníamos disponible”, añade De Luca. Piensa que las series web “se merecen un futuro por ser un medio menos contaminado y que por ahora es bastante libre”.

 Algunos proyectos no surgieron en la web, sino que crecieron en otros medios. Es el caso de Según Roxi, nacida en un blog donde su escritora, Julieta Otero, descargaba sus angustias y dudas de ser madre. Una amiga lo transformó en una serie de ocho capítulos de diez minutos, que captó la atención del canal de cable Lifetime. Así pasó a estar en la televisión de toda Latinoamérica. Pero ese no fue el fin, ya que ahora se puede encontrar en el teatro La Comedia con una muy buena respuesta del público a la “readaptación del formato que conserva el humor”.

 Según Roxi demostró a los jóvenes que recién incursionan en las series web que con una idea se puede llegar lejos. En la misma línea, Martín Piroyansky espera que “pronto se pueda vivir de esto porque los presupuestos son muy bajos para la web”.

"Mujer luchadora y creyente de un pueblo"

Desde el 14 febrero de 2015, “los Guardianes de la Tierra” se encuentran en una carpa junto al monumento a Don Quijote, en la intersección de 9 de Julio y Avenida de Mayo. Son los pueblos originarios Qom, Pilagá, Wichí y Nivaclé que llegaron desde Formosa para reclamar más de siete mil hectáreas que les fueron expropiadas por el Gobierno formoseño para la construcción de parques nacionales.  

 Joaquina Sanagachi pertenece a la comunidad Qom “Potae Napocna Navogoh”, también conocida como “la Primavera”, originaria del centro este y oeste de Formosa en el departamento Pilcomayo. “Apenas cobré por la venta de bananas que cosecho en mi huerta, compré mis boletos para llegar a Buenos Aires. Quería ver a mi gente y acompañar la lucha”, asegura.

 Una vez que se instaló con “sus compañeros Qom”, Joaquina conoció las culturas indígenas de los otros pueblos originarios con los que comparte la carpa. “No veo diferencia entre nosotros, somos todos seres humanos porque Dios nos creó. Pertenecemos a un paisaje dentro de un cuadro grande”.

 A pesar de considerarse una afortunada por la solidaridad de los vecinos de Buenos Aires, quienes le acercan desde ollas hasta ropa para los más pequeños, extraña “el silencio y los árboles” de su casa. Celebra el contacto que tienen sus hijos con otras culturas, pero reconoce que el corazón de su etnia son los ancianos de más de 106 años, encargados de transmitir la “sabiduría de los ancestros”.

 El desafío de su pueblo es mantener el lenguaje Guaycurú por sobre el castellano, que están obligados a aprender. “Conservar costumbres alienta el espíritu, se pueden perder con los que vienen atrás”, confiesa Joaquina.

-Luego de quedarte huérfana y ser criada por las hermanas de un convento, reencontrarte con tus tíos a tus 8 años y conocer tu cultura Qom no debió resultarte fácil.

-No lo fue, y todavía no lo es. Me cuestionaba por qué me encontraba ahí, si con las hermanas estaba mejor. Mi tío me dijo: “somos tu familia, este es tu hogar”. Poco a poco, fui aprendiendo como eran mis papas y como vivieron trabajando duramente, sembrando y colectando. Recuperé mi identidad y mi nombre original, Dorca, que significa mujer luchadora y creyente de un pueblo; pero en el Registro Civil no me permitieron ponerlo en mi DNI. Para contestar mis dudas y entender quienes somos, me llevaron con los ancianos. Hoy los que mantienen vivas las tradiciones son ellos, los abuelos, que buscan perpetuarlas en los más chicos.

-Cada primero de agosto, celebran el día de la Pachamama con oraciones a la Madre Tierra. ¿Qué tuvo de diferente la de este año?

- Si bien la ceremonia continuó siendo especial, se pidieron otras cosas. El fuego, hecho con palo santo para ahuyentar los males del ser humano, representa la esperanza; y la gran altura que las llamas alcanzaron, significan el crecimiento de la fe. Este 2015, nuestras plegarias fueron respondidas y el domingo vamos a volver a Formosa. Oramos para que la gente comprendiera como nos sentimos y también para recuperar lo que es nuestro. Rogamos a nuestros ancestros que nos dieran ánimos para continuar con la lucha; y que quien ganara las elecciones fuera un buen líder.

-En la cultura del pueblo Pilagá, el padre alimenta a la familia y la madre cuida a los hijos. ¿Los Qom tienen otras creencias sobres los roles principales?

-Para nosotros, las madres nos ocupamos del estudio, que es la prioridad. Somos estudiosos y vemos las cosas; por ejemplo, como ahora no nos miran y nos usan políticamente. El padre enseña cómo ser compañeros y vincula a las nuevas generaciones con los ancianos. Gracias a lo que transmiten los más viejos, mis hijos son nativos y comprenden nuestra lengua mejor que yo. Por eso, cuando mi hija me pregunta por qué estamos acá, le digo que reclamamos el terreno que nos pertenece y que es el patrimonio que nos legaron nuestros abuelos.

Nothing in this world could ever bring them down.











Canción del Martes 10/3/15: Cool kids -  Echosmith
https://www.youtube.com/watch?v=UXTlczyWJ-Y

Lady, running down to the riptide.

Canción del Martes 3/3/15: Riptide - Vance Joy
https://www.youtube.com/watch?v=uJ_1HMAGb4k

I'm just trying to find a decent melody, a song that I can sing in my own company.

Canción del Martes 24/2/15:
Stuck in a moment - 
U2 & Mick Jagger

https://www.youtube.com/watch?v=L9mdRY9pVYc

Canción del Martes 26/2/15: Style - Taylor Swift
https://www.youtube.com/watch?v=-CmadmM5cOk

The rainy day is temporary












Canción del Martes 10/2/15: Just a cloud away - Pharrell
https://www.youtube.com/watch?v=tsQbsWA_qWI

Every word of every song that he sang was for you

In a flash he was gone, 

It happened so soon,

What could you do?














Canción del Martes 3/2/15: Black Velvet - Alannah Myles
https://www.youtube.com/watch?v=tT4d1LQy4es

Sugar, yes please

Canción del Martes 27/1/15: Sugar - Maroon 5
https://www.youtube.com/watch?v=09R8_2nJtjg

Canción del Martes 20/1/15:
Summer - 
Calvin Harris
https://www.youtube.com/watch?v=ebXbLfLACGM

This kiss is something I can't resist


Your lips are undeniable.
















Canción del Martes 13/11/14: 
This kiss - Carly Rae Jepsen
https://www.youtube.com/watch?v=Vf78alvpxRM

And you want to be dressed in poetry
But imagery doesn't fit



Canción del Martes 30/12/14:
Lyrical lies - 
Cute is what we aim for
https://www.youtube.com/watch?v=RQGoGdaZQcA

FELIZNAVIDAD!














Canción del Martes 23/12/14: 
All I Want For Christmas is You -
Mariah Carey (Steve Kardynal)
https://www.youtube.com/watch?v=InYvRyX2Fu4

There 
is
no
sweeter
innocence
than
our 
gentle
sin


Canción del Martes 16/12/14:
Take me to church - 
Hozier
https://www.youtube.com/watch?v=PVjiKRfKpPI

I saw the world spin beneath you

Canción del Martes 9/12/14: Black Balloon - Goo Goo Dolls
https://www.youtube.com/watch?v=emguA0RIH4k

Strangelove

Strange highs
and
Strange








Canción del Martes: Strangelove - Depeche mode
https://www.youtube.com/watch?v=JIrm0dHbCDU

Wasted days 
and
Sleepless nights






Canción del Martes 25/11/14: Is this love - Whitesnake
https://www.youtube.com/watch?v=GOJk0HW_hJw